การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Helpmann Awardsในสัปดาห์นี้ซึ่งยกย่องศิลปะการแสดงในออสเตรเลีย ได้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสถานะของโรงละครดนตรีของออสเตรเลีย ผู้ชนะจะประกาศในวันที่ 26 กรกฎาคม มีผลงานใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นของออสเตรเลียที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขาการเต้นรำ โรงละคร และการแสดงคาบาเรต์ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าการเสนอชื่อละครเพลงสะท้อนถึงอคติที่รุนแรงต่อเนื้อหาและศิลปินต่างประเทศ แม้ว่าผู้ชมอาจตื่นเต้นที่จะได้ชมการแสดง
โดยตรงจากบรอดเวย์ แต่การแสดงเหล่านี้ให้โอกาสน้อยมากสำหรับ
นักแสดงชาวออสเตรเลียและทีมสร้างสรรค์ในระดับสูงสุด มีความพยายามมากมายที่จะเพิ่มการสนับสนุนนักแสดงชาวออสเตรเลียและละครเพลงต้นฉบับ แต่การผลิตละครเพลงต้นฉบับของออสเตรเลียที่สำคัญถือเป็นข้อยกเว้นมากกว่าจะเป็นบรรทัดฐาน ไม่มีใครได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Helpmann ในปีนี้ Dream Lover ละครเพลงเกี่ยวกับชีวิตของ Bobby Darin โดยใช้เพลงของเขา เลื่อนการมีสิทธิ์ออกไปจนถึงปี 2018
แม้ว่านักแสดงชาวออสเตรเลียจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง แต่การแสดงที่พวกเขาแสดงกลับถูกครอบงำด้วยละครเพลงที่พัฒนาโดยบรอดเวย์ในนิวยอร์กและเวสต์เอนด์ในลอนดอน เช่น Kinky Boots, Aladdin, The Book of Mormon และ My Fair Lady นักแสดงระดับนานาชาติสามคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงชายยอดเยี่ยม และนักแสดงระดับนานาชาติหนึ่งคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงชายยอดเยี่ยมในบทบาทสนับสนุน ผู้ได้รับการเสนอชื่อหญิงทั้งหมดเป็นชาวออสเตรเลีย
ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Helpmann Award สาขา Best Direction และ Best Choreography ทั้งหมดในปีนี้ ได้แก่ ศิลปินนานาชาติ ได้แก่ Julie Andrews (จาก Sound of Music fame), Casey Nicholaw และ Jerry Mitchell จากผลงานละครเพลง ผู้ได้รับการเสนอชื่อสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากก็เป็นศิลปินระดับนานาชาติเช่นกัน
ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าการอภิปรายนี้ไม่ควรเกี่ยวกับรางวัล Helpmann ทั้งหมด แต่เกี่ยวกับอุตสาหกรรมโดยทั่วไป การนำเข้าผลงานและนักแสดงจากต่างประเทศไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับโรงละครออสเตรเลีย ในบางแง่ สิ่งนี้อาจสืบย้อนไปถึงการผลิตของ JC Williamson ที่เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1870
ส่วนใหญ่เป็นการผลิตใหม่ของรายการนำเข้าที่มีนักแสดงจากต่างประเทศ แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาใช้ผู้กำกับท้องถิ่น (รวมถึงมินนี่ เอเวอเร็ตต์ที่เกิดในเมลเบิร์น ซึ่งเชื่อว่าเป็นผู้กำกับหญิงเพียงคนเดียวของละครเพลงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนในเวลานั้น) หลังจากกังวลเกี่ยวกับจำนวนนักแสดงนำเข้าที่
แสดงบทนำ ต่อมาพวกเขาก็เริ่มรวมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเรา
จนกระทั่งในช่วงปี 1980 ที่มีการผลิตเช่น Cats, The Phantom of the Opera และ Les Miserables อุตสาหกรรมละครเพลงของออสเตรเลียมุ่งเน้นไปที่การจำลองการแสดงบรอดเวย์และเวสต์เอนด์โดยการนำทีมสร้างสรรค์เดิมเข้ามาแทนที่ ถึงกระนั้นก็ยังมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าต่อความสามารถของชาวออสเตรเลีย ซึ่งสร้างอาชีพให้กับนักแสดงละครเพลงที่ยอดเยี่ยมหลายคนของเรา รวมถึง Marina Prior, Anthony Warlow, Debra Byrne และ Philip Quast
ตั้งแต่นั้นมา ละครเพลงบนเวทีหลักของเราก็ถูกควบคุมโดยทีมผู้ผลิตระดับนานาชาติ โดยมีข้อยกเว้นบางประการ เช่น การผลิตใหม่ของ David Atkins เรื่อง Hairspray ในปี 2010
แล้วนักแสดงชาวออสเตรเลียล่ะ?
การฝึกอบรมนักแสดงละครเวทีของออสเตรเลียถือเป็นระดับโลกอย่างปฏิเสธไม่ได้ โดยนักแสดงชาวออสเตรเลียเป็นที่ต้องการของบรอดเวย์และเวสต์เอนด์ (เช่น แคโรไลน์ โอคอนเนอร์ ไซมอน กลีสัน เฮย์เดน ที และฮิวจ์ แจ็คแมน) แต่ดูเหมือนว่าโอกาสในการแสดงบทนำสำหรับนักแสดงท้องถิ่นมีจำกัดมากขึ้น
จนกระทั่งมีการยุติในปี 2555 ข้อตกลงระหว่าง Live Performance Australia (หน่วยงานกำกับดูแลของ Helpmann Awards) และ Media, Entertainment and Arts Alliance (MEAA – สหภาพศิลปะและสื่อ) ควบคุมจำนวนนักแสดงนานาชาติในการผลิตของออสเตรเลีย
มีความคืบหน้าบางอย่างในเดือนธันวาคม 2559 เมื่อ Michael Cassel ผู้อำนวยการสร้าง Kinky Boots ได้ลง นามในข้อตกลงกับ MEAA เพื่อจัดลำดับความสำคัญของนักแสดงชาวออสเตรเลีย อันที่จริง การผลิต Beautiful: The Carole King Musical ของ Cassel ได้รับการคัดเลือกนักแสดงชาวออสเตรเลียทั้งหมดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นนี้ เราจำเป็นต้องเห็นความมุ่งมั่นเหล่านี้มากขึ้น และความมุ่งมั่นมากขึ้นในการฝึกอบรมนักแสดงจากภูมิหลังที่หลากหลาย
ก่อนหน้านี้ รางวัล Pratt Prize เป็นกำลังสำคัญในการพัฒนาละครเพลงใหม่ของออสเตรเลีย รวมถึงรางวัล Metro Street ของ Matthew Robinson และ Paul Keelan และ Side Show Alley ของ Gary Young แต่รางวัลนี้หยุดลงในปี 2008
ขณะนี้มีองค์กรที่ยอดเยี่ยมมากมายที่สนับสนุนการพัฒนาละครเพลงใหม่ของออสเตรเลีย รวมถึงNew Musicals Australiaซึ่งได้รับเงินสนับสนุนจากรัฐบาล และHome Grown ทั้งสององค์กรกำลังพัฒนาผลงานใหม่อย่างแข็งขัน ปลายปีนี้Melbaโดย Nicholas Christo และ Johannes Luebbers จะฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Hayes Theatre
สถาบันระดับอุดมศึกษาทั่วออสเตรเลียให้การสนับสนุนการเขียนและการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับโรงละครดนตรีแห่งใหม่ของออสเตรเลียมาเป็นเวลานาน แม้ว่าจะไม่มีหลักสูตรระดับอุดมศึกษาเฉพาะด้านการเขียนสำหรับละครเพลงในออสเตรเลียที่ฉันทราบก็ตาม
Credit : เว็บสล็อต
